グラフィティ アート。 【美術解説】グラフィティ「許可なくドローイングやライティングをする行為」

ストリートアート、グラフィティ、世界に影響を与えた10人

グラフィティ アート

スプレーやマーカーペン フェルトペン などを用いて壁などに描かれるグラフィティの歴史はヒップホップ4大要素(ラップ(MC)、DJ、ブレイクダンス、グラフィティ)の一つとして、1970年代からニューヨークのブロンクスなどゲットー地区でヒップホップの歴史と共に始まっていく。 アートにならないアマチュアによるゲリラ的にスプレーを使った電車や壁への「落書き」は、街の景観を乱し、白壁に塗り替えられてはまた「落書き」するというイタチごっこなど良いイメージはないのだが、パリやNYブルックリンなどではアートとしてのストリートアートやグラフィティを行政が奨励している地区が複数あり、ニューヨークのゲットー地区では結果としてストリートアートが親しまれ、アート手法やストリートカルチャーが継続的な発展を遂げてきたように思われる。 プロによって描かれるストリートアートやグラフィティは本当に感心してしまうが、上記のようにアマチュアによる街への落書きか、もしくは大きな壁でも表現力を失わないよほど自信とスキルのあるアーティストか二極化するために、競技人口が少なく、その敷居は非常に高いように思われるために一体どのようなアーティストがどのような作品をシリーズで仕上げているのか一般的にはあまり縁が無いように思われる。 今回HOLLYWOODSNAPでは海外アーティストに限定した中で、幾つかの英語圏の海外サイトの記事を参考に翻訳して記事を作成、芸術をライフワークとする筆者と共にアートの世界を覗いてまいりましょう。 スプレー缶をリックサックに詰めて、おそらく深夜などにゲリラ的に壁に描く手法をスタイルとするバンクシーについて分かっていることは、イギリスのブリストルで生まれロンドンを中心に活動するアーティストであることだ。 そしてその芸術性の高さゆえに、人々に嫌がられるアーティストもいる中で、バンクシーは認められる尊敬されるまでの存在に登りつめた人物と言える。 Snap Via: また『 イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』、『 バンクシーの世界お騒がせ人間図鑑』などの映画を監督として製作し、アカデミー賞にノミネートされたこともある。 バンクシーの作品は風刺的なものがほとんどで、これまでにパレスチナのガザで子猫を描き1億円で落札されてニュースになったり、アンジェリーナ・ジョリーとブラピ夫妻が100万ポンド(約1. 8億円)で落札してニュースとなったりとイギリスでは常に話題となっているようだ。 またロンドンの街はバンクシーの作品で溢れており、バンクシーの作品はその時の政治的な問題への風刺などが多いために批判を受けて消されてしまうケースもあるが、一方でガラスケースで保護されたりすることもあり、市は積極的にその保全に取り組んでいるという。 そこは後の観光スポットとなるからだ。 他のストリートアーティストが壁に書けば落書きとして消されることがほとんどだが、バンクシーが描いたものは芸術作品として認められ、「国から許可を得ている。 」かのように残されていくのだという。 またリスト2で紹介する同じロンドンを拠点とするキング・ロボ(King Robbo)との「グラフティ戦争(The Graffiti Wars)」はドラマに富み、アングラであるストリートアートに多くの人が興味を抱くキッカケとなったようだ。 キング・ロボ(King Robbo) Snap Via: 1969年生まれのキング・ロボ(King Robbo)は、ロンドンストリートアート界のパイオニアと呼ばれる人物。 多くのストリートアーティストがそうであるように、キング・ロボも覆面を貫き素顔全体を晒していない。 1985年頃から、10代だったキング・ロボ(King Robbo)は地下鉄(SUBWAY)にペイントしてその存在は悪名高く知られるようになった。 そのグラフィティのスタイルは日本にも輸入され90年代の都内の街はキング・ロボ風のグラフィティで溢れかえった。 キング・ロボはこの時代にすでに運命の宿敵、同じロンドンを拠点とするバンクシーと出会っていたという。 ロボ曰く、バンクシーはロボに対して幾分無礼であり、ロボの至る所にあるアートワークに対して良く思っていない印象を見せていたという。 ロンドン・カムデン運河の目立つ場所にあるトンネル内に描いたキング・ロボの1985年から継続する記念碑的な名物作品に対して、2009年12月に、リスト1のバンクシーが薄れてきたキング・ロボの絵に対して作業員がその絵をポスター風に貼り付けている最中の絵を上塗りした。 元のキング・ロボのグラフィティはポスター風にして半分ほど残してある。 Snap Via: これを挑発行為と受け取ったキング・ロボは引退していたが復帰、両者が何度も上書きを繰り返すというアーティスト同士の有名な抗争「グラフィティ戦争(Graffiti War)」を繰り広げた。 キング・ロボはバンクシーの絵の上に自らのロゴを上塗り。 バンクシーが描いた作業員の絵を残しているところに最低限のリスペクトを感じる。 Snap Via: その数か月後には、「FUC」をバンクシーが書き加え「FUCKING ROBBO」となる。 Snap Via: 市によってなのか、壁は一面黒に塗り替えられた。 数か月後、とうとう怒ったキング・ロボは、さらに数か月後に黒の背景にバンクシーの墓石の絵をトンネルの壁に描きそこに「R. Snap Via: その後、おそらく市によって真っ黒に上塗りされた壁に、2011年1月、バンクシーは部屋と金魚水槽の奇妙な絵を上書きした。 そして、「グラフィティ戦争(Graffiti War)」は、イギリス公共放送「チャンネル4(Channel 4)」によってリアルタイムでドキュメンタリー制作された。 しかしドキュメンタリー放送の3ヵ月後、2011年9月にキング・ロボがその壁に上書きをしようとしていた最中に転落事故は起こったという。 、バンクシーの作品に上書き作業の最中にキング・ロボは梯子から転落し意識不明の重体となり、そのまま意識は回復せずに2014年7月31日に亡くなった。 実に衝撃的な最期である。 その後バンクシーはキング・ロボを追悼する絵を壁に書いたが、キング・ロボのチームにより上書きがされている。 参考: 📹必見:キング・ロボVSバンクシー「グラフィティ戦争」ドキュメンタリー 3. フューチュラ2000(Futura 2000) Snap Via: ニューヨーク・ブルックリン出身で現在も在住のフューチュラ2000は、1980年代のグラフィティアート界で最も活躍し有名になった人物と評され、またストリートアーティストとして最も有名な人物と評するメディアもある。 彼もまたそのキャリアの始まりは、ニューヨークの地下鉄にゲリラ的なアートワークを行うことに端を発していた。 1980年代前半には、グラフィティシーンを描いた映画『ワイルド・スタイル』の影響もあり、グラフィティアートはアートとしての市民権を得て、ストリートからギャラリー展示の機会を獲得、フューチュラ2000や後述のリスト4の4. ジャン=ミシェル・バスキアや、リスト10のキース・ヘリングは個展を開き、芸術の世界に新たな風を吹き込むに大きな役割を果たした。 SNAPN: 1980年代のU. Kロックバンド「The Clash ザ・クラッシュ)」は、オールドスクールヒップホップの要素を取り入れていたバンドでグラフィティと相性が良く、フューチュラ2000がレコードのジャケットカバーを製作したり、ツアーではバックステージをフューチュラが描き、ライブで共演するなどの交流をした。 フューチュラ2000は地下鉄に書いていた時代が終了すると、絵具を使った球体や線をモチーフとした抽象的な絵がほとんどとなっていき、それらの創り出す不思議な世界観と絶妙のバランスが評価されている。 フューチュラ2000の描き出す球体はどこか懐かしい和の要素を感じざるおえない。 現在もブルックリンのストリートに描き、またギャラリーでも活動しており、偉大なアーティストと評されている。 ジャン=ミシェル・バスキア(Jean-Michel Basquiat) Snap Via: ジャン=ミシェル・バスキア(Jean-Michel Basquiat)の絵に見覚えないだろうか。 語弊があるかもしれないが、彼の絵は小学生のノートの落書きのようなものである。 この落書きに見えて現代アートの最先端に見える彼の作品の数々を見て、彼が1960年に生まれで、今は亡き人物だと誰が想像しようか。 彼の煩雑な作品は、人々の内面の混沌を描き出し、アートとして調和させている。 この先も普遍的に通用するアートのスタイルをジャン=ミシェル・バスキアが最初に創りだしたと言えるのではないだろうか。 ジャン=ミシェル・バスキアは、1960年に生まれ、1988年に27歳で亡くなった。 死因はヘロイン中毒だった。 多くの芸術家、ミュージシャンがそうであったように彼もまた短命だったのだ。 話は逸れるが、27歳という年齢は魔の年齢と呼ばれ、バイクでの死亡事故もこの年齢付近が非常に多いらしく、しているジンクスがある。 ジャンのでは、「」として関連付けられているようだ。 彼の天才的な絵を前にすると、彼もまた、その才能の傑出ゆえに、短命で生涯を全うした人物のように思えてならない。 1960年生まれの人が、2010年代のコンテンポラリー・アートの最前線をいくような絵を描いていることに驚きを隠せない人も多いのではないだろうか。 ジャン=ミシェル・バスキアはニューヨークのブルックリンで生まれ、17歳の頃から地下鉄やブルックリンの街にスプレーペインティングをするようになる。 そのうち高校を中退し、Tシャツやポストカードで生計を立てたる内に、評価を得て、キース・ヘリングやバーバラ・クルーガーと出会い個展を開くまでになる。 また非常に興味深いのが、1983年に世界中の誰もが知っているアーティスト、アンディ・ウォーホールと出会い、1987年のアンディの死まで作品を共同制作し互いに刺激し合う関係だったという。 アンディ・ウォーホルの作品 今でもL. youtube. ロン・イングリッシュ(Ron English) Snap Via: ロン・イングリッシュは1960年にテキサス州ダラスで生まれた。 自らの作品を、POP ポップ とPropaganda(プロパガンダ:特定の思想に導く政治的な宣伝)の造語「Popaganda(ポッパガンダ)」と表現しているように、そのアートにはメッセージが込められているようだ。 実際に2007年には同じく政治的なメッセージを込めたストリートアーティストのバンクシーとコラボして作品をプロデュースしている。 「Popaganda(ポッパガンダ)」という言葉からは、POP(ポップ)といういわばサブカルチャーから生じた勢いが、本物のカルチャー(文化)を形成して変えていく、そこには未来を創り出していくのは、ありふれた若者、ストリートで培われた勢いある文化であるといった何か力強いメッセージまでもが聞こえてくるように感じられるのは筆者だけだろうか。 また30日間、1日3食、マクドナルドを食べ続けたらどうなるか?という実験を行った2004年のモーガン・スパーロック監督の話題ドキュメンタリー映画『スーパーサイズ・ミー』では、ドナルドを意地悪にしたような映画の宣伝マスコットを作成したりした。 Snap Via: ロン・イングリッシュの代表作と言える「Temper Tot(怒りの赤ん坊)」は、超人ハルクを連想させる緑色のマッチョな肉体をしている。 ロン・イングリッシュ公式サイト: 📹「Temper Tot(怒りの赤ん坊)」制作風景 6. スティンクフィッシュ(Stinkfish) Snap Via: スティンクフィッシュ(Stinkfish)のストリートアートは、日本でもCMでよく見る気がするし、世界のアートシーンに大きな影響を与えたのは間違いがないだろう。 人物の顔からまるでその人物のオーラや思考が花咲くように溢れ出る曲線は美しく、そして人々の内面を的確に、美しく表現する新しい表現様式を世に授けたと言えるかもしれない。 Snap Via: そんなスティンクフィッシュ(Stinkfish)は南米コロンビアの首都ボコタ出身、コロンビアのストリートアートの中心的存在だ。 ステンシル転写ステッカーなどの技法によりアートを再生産する。 出典: スティンクフィッシュのアートは人物の思考を美しく描き出す、そんな作品は多くのコロンビアのストリートアーティストに影響を与えたと言うが、なんとスティンクフィッシュは男性なのだ。 スティンクフィッシュの目には人々がより美しく、より恐ろしく映っているのかもしれない。 スティンクフィッシュ公式サイト: 7. シェパード・フェアリー Shepard Fairey Snap Via:latimesblogs. latimes. com シェパード・フェアリーは、1970年生まれ、 アメリカ合衆国 サウスカロライナ州 出身、L. Aを拠点として活動している。 アメリカの名門美術学校ロードアイランドデザイン学校(RISD)出身のグラフィティ・アーティストであり、アクティビストであると言われている。 作品を作った際に大きな上質なポスターにいくつも複製し、街に張り出すことで自らをセルフプロデュースした。 彼の作品集「」は世界的に有名で、日本でもコラボされる機会が多く馴染みがある。 その作品の始まりは意外にも元祖巨人プロレスラーのアンドレ・ザ・ジャイアントであるというのだ。 Snap Via: それ以来「OBEY」シリーズでは、バスケの神様マイケル・ジョーダン、プロゴルファーの丸山茂樹、ダライ・ラマやイラク戦争にオバマ大統領に国際的ハッカー集団アノニマスといった時の有名人や政治問題を風刺したイラストを描いている。 2008年の米大統領選では、応援するオバマ大統領候補の彼の手がけたポスターやステッカーを沢山刷って配り、当選に大きな役割を果たしたと言われている。 Snap Via: ストリートアートの巨匠であるシェパード・フェアリーの作品は至るところで散見され誰もが見たことあるのではないだろうか。 シェパード・フェアリー公式サイト: 8. エドゥアルド・コブラ(Eduardo Kobra) Snap Via: ブラジル・サンパウロ出身のウォールアーティストのエドゥアルド・コブラも、その芸術の端を発しているのは授業中のノートの落書きだったと語っている。 多くのストリートアーティストがそうであったように、彼もまたブラジルに生まれ育ちながら1980年代のニューヨークのブロンクスやブルックリンなどヒップホップがメジャーとなりだした頃のストリート・カルチャーに強く影響を受けているという。 12歳で近所の壁に描くようになり、今ではブラジル中心部の高さ80Mに及ぶ高層ビルの壁などに描いている。 巨大な壁に描く際には、まず紙に絵を描き、それを分割して番号を振る、こうすることによりどのような大きな壁でも計算された美しい仕上がりとなるのだという。 Snap Via: 出典: エドゥアルド・コブラは、『リオオリンピック2016』に際して32000平方フィートの巨大な壁面にグラフィティアートを任された人物でもあり、世界中に招待されてウォール・アートを描いている今旬なアーティスト。 今後ますます活躍しそうな為に目が離せない。 📹『リオオリンピック2016』巨大ウォールアート制作風景 また今年春の西武そごうのブラジルフェア「Oi!Brasil~この夏、サンパウロに恋して」では、エドゥアルド・コブラがのウォールアートが渋谷の街に出現した。 エドゥアルド・コブラ 公式サイト: 9. ガイア(Gaia) Snap Via: 写真は「Open Walls Baltimore(オープン・ウォール・ボルチモア)」 ニューヨーク育ちのガイア(Gaia)は、ニューヨークのハイスクール在学中の2007年にシーンに登場して以来、圧倒的な支持を獲得しすぐにカリスマ的存在となっていったという。 Snap Via: その後メリーランド州ボルチモアの「メリーランド・インスティテュート・カレッジ・オブ・アート(MICA)」に進学、ボルチモア市がストリートアーティストに開放している「Open Walls Baltimore(オープン・ウォール・ボルチモア)」で20以上のストリートアーティスト達と共に作品を創り続けている。 SNAP: また「ボルチモア美術館(Baltimore Museum of Art)」でも展示を行った。 ガイアは若いながらも多くのストリートアーティストを先導し影響を与え、大学卒業後もボルチモアに留まって壁画の製作を続けている。 現在ではボルチモアを拠点に世界中を旅して壁画を制作しているという。 Snap Via: ガイアのニューヨーク・ブルックリン時代の作品は動物をモチーフにしたものが多いのも一つの特徴で、壁画にまるでキャンパスにデッサンしたような細かいタッチで生命力を感じさせる作品を創り上げる、しかしボルチモアに移ってからはその特徴は変化してその場や建物にあったデザインを変幻自在に創り上げている。 ガイア(Gaia)公式サイト: 10. キース・ヘリング(Keith Haring) Snap Via: キース・へリングといえばストリートアートの先駆者と言われ、そのジャンルを超えて様々なインテリアや小物アイテムやTシャツなどに採用されている為に誰もがこのデザインを見ればピンと来るのではないだろうか。 あのお洒落なアイテムはキース・へリングが作りだしていたようだ。 一見子供の落書きのような無秩序な線で描いただけの人型の絵が多いのがキース・へリングの特徴だがなぜか圧倒的ポップ感をどの作品でも実現してしまうまるで魔法のようなアーティストだ、作品はいつの時代でも通用するオシャレ感と暖かさと冒険心に富んでいる。 世界中の人々の生活に溶け込んでいる誰もが知っているアートを創り上げている人物として考えてみてもキース・へリングは「現代のピカソ」と言えるのかもしれない。 実際に「キース・へリング」で検索するとGoogleではピカソが関連人物に表示されてくる。 それだけ偉大なアーティストだ。 SNAP: ピカソもそうであったように精密に描かれた芸術が称賛された風潮の中で、一見子供にでも書けるような無秩序な絵を描いたキース・へリング、2人の作品に共通する一見無秩序な子供の絵に見えるそれらの作風は、本来、アートの表現様式には無かったはずであり、最初は異端児とされたはずだが、やがてメインストリーム・アートの世界で認められるだけの存在になっていった、ピカソの若い頃の作品では美大生のような多くの精巧なデッサン(素描)を書き残しているが、キースの作品も実は計算された緻密なセンスの上に成り立っていたのかもしれないし、誰もがしたように授業中のノートの落書きから、ただただその才能を開花させたアーティストなのかもしれない。 しかし、ピカソは90歳以上生きたが、キース・へリングはなんと1990年に31歳の若さでエイズによる合併症で亡くなっていたのだ。 活動期間およそ10年程度で世界のポップシーンに新しいスタイルを吹き込んだ。 1981年から1990年は世界中の至る所にキース・へリングが溢れていたというが、今でも十分キース・へリングで溢れかえっている。 SNAP: 現代でも前述のシェパード・フェアリー始め多くのストリートアーティストに影響を与えており、様々な作品をインスパイアしている。 私たちはマグカップやテーブルランプに食器に文房具、リュックサックにTシャツにトランクスなど様々なアイテムでキース・へリングの作品をこれからも愛していくのだろう。 そうキース・ヘリングは生き続けているのだ。 学生時代より欧州を始め世界中を旅する内に、バチカンのサンピエトロ大聖堂の高層の窓から地上に降り注ぐ一筋の光、そして暗い教会内に差し射る光の中に浮かび上がる埃(ほこり)を見た時に天国と地獄の共存する地球という星の光と闇のコントラストを見た気がし、深く感銘を覚えました。 今でも目に焼き付いている全ての原点となる体験でした。 またイタリアでは、レオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロ、ラファエロを始めとするルネサンス期のイタリアの画家に深く感動した経験から芸術を志すようになりました。 その後バルセロナでのピカソ、ガウディとの出会いから芸術に対する遊び心に大きなインスピレーションを受けました。 「素描」を得意とした学生時代に、「素描」の上に絵具でペイントすることにより壊滅的にしてしまうこと、「素描」が芸大生のような高度なレベルに到達しなかったこと、テーマにあったイラストを発想することが出来ず「センスがない。 」と判断して美術の専門をキッパリと諦め理系の道を志しました。 理系学問に没頭する内に、数学の森を彷徨うことになった高宮剣はそこで数学と宇宙、数学と樹木、数学と音楽の関連性を感得、それらは筆者の脳裏に映像として鮮明に映し出されました。 この青年期の時代の数学の森での迷子は今後の高宮剣の芸術への大きな布石となることを予感しました。 20代に突入し、クリスチャン・ラッセンのイルカのイラスト、素潜りの達人:ジャック・マイヨールを題材としたジャン・レノ主演の『グラン・ブルー』の世界観に感銘を覚え、ENYAやAdiemusの音楽に心酔しました。 すぐにアクリル画を独学で始めてしばらく没頭するようになります。 高宮剣の芸術においてスペインという国は度々に登場し、勇気付け、インスピレーションを与えてくれます。 20代後半に「SEA SIDE MIND」を立ち上げ、心の詩を綴るうちに自然とそれらの感情をイラストで表現したくなり、以前より興味のあったコンピューターグラフィックスの世界に足を踏み入れました。 この時初めて自分が学生時代に苦手だった「色」を付けることにより絵を台無しにすること、「テーマ」にあったイラストが描けないことが克服されていることに気が付き、逆に両者とも自らのアピールポイントとして生まれ変わっていたことが強く影響し、深くイラストの世界にのめり込んでいくのでした。 映像制作も手掛けるものの、1枚の絵画、イラストの持つ、圧倒的な影響力を筆者、高宮剣は信じています。 30代中盤となった現在は昼間の仕事に追われながらも、帰宅して深夜にかけてWEBクリエーターとして、学生時代に一度は諦めた芸術の道をCGとWEB、そしてITを通して独自のスタイルにて探求している最中です。 最後までお読み頂き誠に有難うございます。 Follow US ON Facebook!!

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ストリートアートの最前線 バンクシーだけじゃない!有名アーティスト13選

グラフィティ アート

歴史 [ ] 壁画に図像を描く行為は古くは、やローマのなどにも見られる。 またグラフィティの要素とされる、文字や図像を利用した壁画は、公共物として使用される壁、トイレ、鉄道や地下鉄などで、アメリカやヨーロッパのみならず世界各地で散見されている。 1800年代後半にはアメリカでBozo Texinoと鉄道員たちが工業用クレヨンを使い、自分たちの物語や時間を知らない人たちと共有するために、移動する列車にグラフィティを描いた。 それはモニカー()と呼ばれる技術で描かれており、初期のモダングラフィティ作品の一つとされている。 アメリカにおけるモダングラフィティ [ ] 現在知られているようなアメリカにおいてヒップホップ文化から派生/相互作用した(実際はロックからの影響も強いとされる)とされるグラフィティは、にのダウンタウンで始まったとされ、スプレーやフェルトペンなどを用いて壁や電車などに落書きをすることから始まったとされる。 には、ダウンタウンの黒人文化とされていたNYのグラフィティが、アッパーミドルの白人文化へ吸収される形で、前衛芸術として認められるようになり、それは映画『ワイルド・スタイル』(1983)や『スタイル・ウォーズ』(1983)などでフィクションを交えながら描かれている。 初期のやの現代美術のフィールドでの活躍は、アメリカのみならずヨーロッパや日本のアートシーンに影響を与えた。 キース・ヘリングは、無法者のグラフィティ実行者ではない。 キース・ヘリングのグラフィティは、地下鉄の使用されていない広告掲示板に黒い紙を張り、その上にチョークで絵を描くという穏当なものであった。 バスキアが10代で芸術活動を始めるきっかけとしてグラフィティ行為があったのは事実だが、世に認められた作品は「グラフィティをモチーフにした作品」であって、グラフィティそのものではない。 このアメリカのグラフィティ文化の源流としてや、が見てとれる。 分類 [ ] タギングの一例 例外はあるが一般的な分類を挙げる。 フェルトペンやスプレーなどの単色を使い、自分のグラフィティ用の名前、クルー(自分の属するグラフィティの集団)、出身地などを書いたものをという。 タグを打つ、書く行為をという。 単色か多くとも二色の色を用い、数分で書き上げた文字を スローアップという。 代表的なスローアップのスタイルとして、 バブルレターが挙げられる。 三色以上の数色を用い、ブロック体などの読みやすいフォントを用いた巨大なグラフィティを ブロックバスタという。 それに対し多彩な色を用い、時間をかけ、絵や文字などを描いたものを ピースという。 一般に文字のグラフィティを レター、人物、動物などを描いたものを キャラクターと分類する。 壁一面に、一人から数人のライターがピースを描き、より芸術性を高めたスタイルとして プロダクション、 ミューラルなどがある。 この他にも描かれた場所により、特別な意味を持つ場合がある。 電車などに描かれたものは、トレイン、トレインボムと呼ぶが、日本でこれを行うと器物損壊等罪(刑法第261条)で逮捕されるだけでなく、鉄道会社から多額の損害賠償が請求される。 ビルの屋上などに描かれたものを、ルーフトップと呼ぶ。 社会問題 [ ] グラフィティが描かれた製の() 公園、橋、建物、地下鉄(列車)、窓などに描かれるグラフィティの多くは、所有者に許可を取っていない場合が多く、許可がない場合はにあたる行為である。 日本に限らず世界各国で社会問題となっている。 公共施設や公共交通機関だけではなく、古くからのライターにはタブーとされていた個人住宅の壁、商店のシャッターに描かれるものもある。 また、グラフィティ自体を知らなかったり、グラフィティを芸術と認識しない人にとっては単なる落書きと変わらないため、景観保護の観点からライターや施設所有者が近隣住民と対立する場合がある。 これらの問題に対応して、通常のグラフィティとは逆に「意図的に汚れを落とす」ことでメッセージやアートを表現するという手法も生まれている。 暗黙の了解 [ ] にある合法的壁面 上記のルールに着眼して、、落書きで埋め尽くされていた周辺では、落書きを消した壁面に、先に完成度の高いグラフィティを描き直し、芸術性の低い落書きを減らす試みを実施している。 これに似た試みは世界各地で行われている。 特定の壁面をストリートアーティストやグラフィティのために解放し自由に描いてもらおうという、「リーガル・グラフィティ(合法的な落書き)のための壁面」を用意する自治体や建物所有者が現れるようになった。 アーティストには見回りの目を気にしない発表の場を存分に提供し、同時に非合法な落書きを減らし、都市の装飾や観光にも使おうとのアイデアである。 これには歓迎する立場と、非合法の落書きを減らすことにはならないと歓迎しない立場がある。 関連項目 [ ] ウィキメディア・コモンズには、 に関連するメディアがあります。 、、 、、、、、 (グラフィティを主題としたアクションゲーム)、、(都市にゲリラ的に編み物を残すグラフィティ。 ニット・グラフィティ) 外部リンク [ ]• - ・にある有名なストリートアートを紹介。 この場所のストリートアートは、不特定多数の手によって、常に変化している。 秀逸な作品がタギングによって汚損されると、翌月辺りには更に別の絵が描かれていたりする。 (NHK「」2008年9月18日放送分) 脚注 [ ]• 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 2020年4月10日閲覧。 この項目は、・に関連した です。

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グラフィティアートは芸術ですか?

グラフィティ アート

Contents• グラフィティアートとは?何ですか? 1970年代にニューヨークで始まった グラフィティ・アート。 公共の壁や電車に、スプレーやフェルトペンで 落書きすることがアートとして注目され始めました。 グラフィティはいきなり始まったのではなく それ以前にもアメリカでは キルロイ参上やギャンググラフィティなど ストリートでの落書きは多かったのです。 さらに時代を遡ると きっかけは1920~1930年代 メキシコの壁画運動といわれています。 メキシコのアーティストが渡米して アメリカの公共の壁にも 絵を描いていたのです。 その後、壁画を手伝った若手画家や アメリカのアーティストへ 公共の大きな壁面に制作する 意義や手法について大きな影響を与えました。 1980年代になると キースヘリングやバスキアなど ストリート出身のアーティストが 前衛芸術家として世界的に 注目を集めます。 グラフィティアートのシーンが 世界的に広まったきっかけには 映画『ワイルドスタイル』の影響があります。 この映画がきっかけで日本でも グラフィティアートが認知され始め 実際に渋谷などを中心に ストリート文化が花開きました。 グラフィティアートの意味や定義とは? グラフィティアートの種類 ルーフトップ ビルの屋上など高い場所へ描かれたグラフィティ ちなみに画像はメキシコにある北米で最も高さのある Metlac高架橋で高さ131m。 中央までスプレー手持ちでww 難易度が高いグラフィティは 特別な意味があります。 公園、橋、建物、地下鉄(電車)、窓 グラフィティアートの多くは所有者に 無許可で行われる行為が多く 日本に限らず世界各国で社会問題になっています。 ニューヨークではジュリアーニ市長が ストリートの落書きを消す活動もありました。 バンクシーとは? グラフィティアート業界では有名なライターの バンクシーはイギリス出身のアーティスト。 技法の多くはステンシルといって 型紙を切り抜いてスプレーで 素早く描く技法です。 自身が監督した映画 『バンクシーの世界お騒がせ人間図鑑』は アカデミー賞にノミネートされました。 作品は100万ポンド(1. 8億円)で ブラピ夫妻が落札するほど高値に ロンドンの街にあるバンクシー作品は 政治的な風刺画が多いために 政府から消されることも多かったのです。 警察に追われながら市民に支持される活動が SNSなどを通じてバンクシーの支持率が爆発し 彼のグラフィティーアートを残すか 国民投票が行われました。 結果は97%が残す結果となり、国からの 容認を勝ち取りました。 その後はバンクシーの作品は 観光スポットにもなるので 落書きがガラスケースで保護され 芸術作品として街に残されています。 ロンドン以外にも世界各地に バンクシーの作品は点在しています。 この他にも実験的な行為が多くて この動画、とても面白いです。 アートとは?何? バンクシーは挑発的に 現代の価値や社会について 疑問を投げかけます。 まとめ グラフィティアートとは? 意味や定義とアーティストでは バンクシーについて まとめてみました。

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